Entrevista a Maikel Iglesias

Los lectores van a encontrar en ambos libros muchas preguntas nuevas y antiguas, historias nuevas y antiguas, signos de mi tiempo y huellas del camino

1- ¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Maikel Iglesias

Descubrí que podía plasmar nuestro mundo en colores a la edad de seis años, gracias a la ayuda de mi madre y Digna Sotolongo, ellas fueron mis mentoras iniciales en la magia que subyace en las palabras, quienes con tierno rigor, pedagogía sublime y paciencia notable me adentraron en el maravilloso mundo de la Literatura y sus infinitas potencialidades.

Aunque supongo, o deba tal vez dar por hecho, que mis primeras letras, plagadas de borrones e inocentes tachaduras, fueron un calco totalmente ingenuo y prescindible, guardo en mi corazón esos lindos momentos iniciáticos que no se borran, aquellas instantáneas únicas, que no pude tomar estando absorto en el placer de los descubrimientos y aún me inspiran a seguir explorando planetas de lecturas y escrituras muy a pesar de todo.

Supe en aquellos instantes, que había algo especial en las palabras, aunque tímidamente, o tal vez me fue insinuada la intuición fecunda de creer profundamente de que hay vida y gran misterio en las palabras: tienen poder para iluminar o ensombrecerlo todo, una intrínseca fuerza para herir o sanar.

2- ¿Qué referentes de la poesía te han inspirado más?

Esta es una pregunta muy difícil y temo resultar desmemoriado o ingrato, pues creo tener con la Literatura una conexión muy íntima, que es cuando menos sumamente universal y libre; eso que llaman poesía, para mí es esencia o fuente surtidora de silencio, así que la vislumbro inaprensible y fluida dentro de todas las cosas.

Lo que más me inspira en realidad de la literatura, está mucho más allá de la literatura, o sea, no es la literatura per se.

Mis referentes principales dentro de la poesía, siempre han estado y estarán en el aire, en toda la naturaleza y sobre todo en eso que nombramos Dios apenas sin saber.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de la escritura? ¿Y lo que menos?

El proceso de escritura para mí no es nada sin la reescritura. Aunque hay cosas, que salen del alma de un tirón, y ya no las tocas nunca más, disfruto mucho ese continuo aprendizaje que supone ahondar: querer decir o trasmitir sentires y pensares de manera auténtica o un modo más preciso en cada tentativa; aquella sensación de descubrir las cosas simples, nuevamente, y recordar a tientas lo que cambia, los caminos y las huellas que se superponen.

Me fascina el hallazgo de esas frases sobrias, que aunque parezcan inciertas, ciertamente nos inspiran o conmueven, me fascina olvidarme de mí cuando escribo y encontrarle sentido a la existencia de nuestro Universo, más allá de que acabe extenuado o sufra como cualquier otra persona por nuestras limitaciones ordinarias.

Realmente, desconozco lo que menos me agrada en la escritura. No lo sé, porque a veces, hasta escribir por encargo, puede revelar un bálsamo contra las impertinencias y los resquemores.

4- ¿Cuánto tiempo aproximadamente te lleva escribir un libro?

Cada libro tiene su propio tempo. Mi escritorio portátil carece de metrónomo. Así que suelo resultar un escritor que se complace en modo ad libitum. Aunque intento ser constante y persevero en la escritura como un simple jornalero, hay días en que no me sale ni una sola coma en su justo lugar; son esos días silentes en los que, tal vez, se van gestando las palabras en secreto.

Así que el tiempo de los libros es un tiempo muy distinto al de las horas minutos o días, puede ser una suerte de tiempo paralelo, al menos para mí.

5- ¿Crees que hoy en día es difícil publicar?

A excepción de los países que siguen practicando arcaicas formas de censura sobre autores y lectores, creo que en esta era es mucho más fácil publicar y acceder a los libros en soportes diversos; inclusive, podría decirse que el oficio de escritor se ha ido facilitando con ultramodernas o sofisticadas herramientas.

Internet y las redes sociales han multiplicado a mares nuestras posibilidades comunicativas o expresivas, es obvio, pese a que esta expansión no ofrezca garantía alguna contra los naufragios.

El arte de escribir un libro bueno, bello o auténtico, sigue siendo un fenómeno que alude a la complejidad de un parto, ya que la cierta rareza o exclusividad de un libro perdurable, no está supeditada meramente a los designios de una época y sus logros tecnológicos.

El autor disfrutando de otras de sus facetas “tocar la flauta”

6- ¿Prefieres autopublicar o trabajar junto a una editorial?

Ambas formas me complacen por igual. Los caminos distintos con un noble fin común, suelen estar conectados.

Es posible que en algunas obras, sea más conveniente el arrojo individual o la pureza solitaria que un autor puede ofrecernos, así sin más, sin tanta pulimentación o visos de intencionalidad; mientras otras invitan o apremian la mirada experta y generosa de los editores y aquellas cofradías que estos representan.

Agradezco con el alma la pericia amigable de los sabios editores, que suelen muchas veces pasar inadvertidos, y el trabajo de cada persona imbuida en la compleja gestación de un libro.

Una buena obra, por supuesto, requiere gente que corrija o sugiera, critique o aliente, promocione y lea proactivamente.

Los seguidores pasivos, aunque puedan reflejar que la escritura es un oficio necesario o más o menos rentable o aburrido, a menudo distorsionan el sentido primordial de toda creación humana: compartir genuinamente nuestra intimidad común y el reto de vivir o convivir tratando de salvar nuestras esencias, de extender nuestros pálpitos y las miradas un poco más allá de lo que antes se creía posible.

Dependiendo de qué pautas siga cada editorial o en qué medida entienda su misión y desafíos, me siento complacido y a la vez honrado de colaborar con ella.

7- ¿Qué consejo darías a la gente que está comenzando a escribir?

Sigue tu voz interior, anda con tus propios pasos, persevera, ahonda, y sobre todo lee todo lo que puedas, pero nunca te fíes del todo consintiendo a ciegas las improntas de los clásicos o contemporáneos, son innúmeras las huellas que se superponen en nuestros caminos.

8- ¿Cómo surgió la idea de escribir RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA? ¿Y Zapatos Colgantes?

Zapatos Colgantes, es un libro que surge desde la curiosidad ingenua y el anhelo profundo de intentar hallar sentido a lo que nos asombra y esas cosas enigmáticas que nos apremian; su estado germinal, se relaciona con el mítico por qué y los múltiples enfoques sobre una pregunta única: ¿De qué dependen las cosas que penden? Vi zapatos quietos u oscilantes suspendidos en los cables de mi pueblo natal, cordones enredados como incógnitas, nudos férreos o menos ceñidos, e intenté adentrarme tanto en sus significados que tardé más de una década imbuido en este experimento.

Pues resulta que, también en otros pueblos, hallé zapatos colgando en los espacios públicos; únicos y pares, rotos o intactos, disímiles, acordonados o más o menos sueltos, pero siempre con la peculiaridad efusiva de las cosas que se exhiben en lo alto, en una galería libre o totalmente abierta.

RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA es un libro más simple, conciso y discreto, nacido de las experiencias íntimas, germinado en lo efímero de los instantes que se escurren por las grietas de nuestras agendas; aunque signado también por interpelaciones cíclicas o recurrentes, que a menudo se bifurcan inspirando mi noción de la Escritura. Por eso es que es un libro netamente dual, partido en dos hemisferios vecinos.

9- ¿Cómo describirías tus dos trabajos literarios?

Creo que son dos obras literarias caladas del fervor de un terco jornalero, que ha puesto de sí nada más de lo que le exigían ambas: emoción, discernimiento, y sobre todo entrega. Siento que cada libro goza de una elocuencia propia y necesaria, para intentar revelarse por sí mismo a los lectores.

10- ¿Qué es lo que va a encontrar el lector en tus dos poemarios?

Los lectores van a encontrar en ambos libros muchas preguntas nuevas y antiguas, historias nuevas y antiguas, signos de mi tiempo y huellas del camino. Escenarios probables e improbables. Personajes que renacen o trascienden, aciertan y fallan, se afanan, contienden, padecen, evolucionan o se desvanecen entre tribus anónimas o más reconocibles.

Literatura en todos los registros que me ha sido posible ensayar. Textos diáfanos minimalistas y otros de una densidad o contraste mucho menos predecible, que retan nuestra imaginación y sentido común. Ojalá quienes puedan leer estas obras, descubran en ellas esencias que ni yo imagino, y ante todo aliento, motivación, inspiración, algo sui generis que compartir, un regalo entrañable para el alma.

11- ¿Qué es lo que tienen en común estas dos obras? ¿Y en qué se diferencian?

Son dos obras extrañamente similares y profundamente distintivas o únicas. Claro que es un hecho que ambas obras fueron escritas por el mismo autor, originalmente, en su lengua nativa y esas voces que aluden a nuestro Universo.

Pero, la síntesis o suerte de energía condensada que distingue a RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA, se expande en grado sumo en Zapatos Colgantes.

Lo que ha sido desechable para un libro, ha vuelto al otro aún más polivalente e insólito; de cualquier modo, son intensos ambos, perfectibles y reconfortantes.

RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA 

El ser y su representación dual. La voz y su extrañeza. Ecos interpelados por la carne y los objetos predilectos del deseo. El antes y el después del tú y el yo. La nada y el hastío mutuo. El mito y la contienda. El drama recurrente de todo lo fronterizo. La luz, de una certeza única y, el múltiple sombrío que subyace en cada azar. La cuerda que se tensa y la serpiente mitológica. Todo esto se sucede en este libro, como un par de gotas seducidas, que rebosan cara a cara en el océano de su universo bífido. Más allá de lo sutil y de algo táctil. Al otro lado de las inminencias íntimas y el reflejo de lo ajeno ilusionando; aunque a ratos pareciera nítido. Aquella circunstancia y esta otra en su medida. La otredad de fondo, la mismidad efímera, el polvo legendario de los sueños y el amor, los enigmas velados bajo la raíz del cambio y su interpelación obstinada, que intenta dragar cada instante, sumergido en lo profundo del adiós.

ZAPATOS COLGANTES

Zapatos Colgantes es un cuaderno de apuntes, holístico, un libro todoterreno. Una migración desde el humilde silencio a la espiral translúcida de la intuición, el pensamiento y los sentidos. Un tour en pos de las reliquias que revelan experiencias, guiones de vida, la memoria profunda de nuestros anhelos. Exilio a lo remoto y de retorno a las esencias. Una peregrinación a las fronteras de los sueños, donde todas las formas del lenguaje, se condensan en una galería única. Podría ser, también, una bitácora signada por detalles, que parecen insignificantes, o cápsulas ínfimas que animan nuestras fuerzas curativas, y hacen de sus cavilaciones, quizás, un recetario íntimo para sobrevivir.

CONCURSO DE MICRORRELATOS CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO, 2020

Género: Microrrelato 

Premio: 300 euros

Entidad convocante: Galarazi Elkarte y Radio Tular Irratia

País de la entidad convocante: España

Fecha de cierre: 22-12-2020

BASES DEL CONCURSO

1- Objetivos del concurso:

– Este concurso pretende que las personas reflejen su visión sobre el maltrato de las mujeres en la sociedad actual y su entorno.

– Servir de sensibilización social a la juventud para prevenir la violencia contra la mujer y contra todo tipo de actitudes machistas.

2- Destinatarios.

– Pueden participar en este concurso cualquier persona de 14 a 100 años.

3- Contenido del concurso.

– La participación en el concurso se realizará presentando un microrrelato por autor/a original e inédito y que no haya sido premiado en otros concursos o certámenes.

– El microrrelato, que deberá versar sobre la temática del concurso, estará escrito en español, deberá identificarse con un título y contará con un mínimo de 100 palabras y un máximo de 300.

4- Plazos y lugar de presentación.

– La presentación de los microrrelatos podrá realizarse: Enviando un correo electrónico ala dirección: lavidaespoesia@hotmail.com en el que se indicará: Asunto: «III Concurso de microrrelatos» y se adjuntará como documento de texto el microrrelato en formato PDF con el título original del mismo.

– La inscripción puede realizarse mandando un mail con tus datos a la dirección anterior.

– Toda la información sobre las bases de la convocatoria se pueden consultar en la web otxarkoaga.es o en la web tuslibrosideales.com

– El plazo de presentación de trabajos comenzará el 23 de noviembre de 2020 y finalizará el 22 de Diciembre a las 14:00 horas. No se aceptarán al concurso textos que se presenten en fecha, forma y lugar distinto a lo antes señalado.

5- Valoración de los microrrelatos.

Para valorar los relatos presentados se constituirá un jurado formado por Julia Romero, experta en preveción de violencia de género.

El jurado realizará la valoración de los relatos presentados teniendo en cuenta los siguientes criterios:

– Cumplimiento de los objetivos del concurso.

– Calidad literaria.

– Originalidad del relato.

6- Premios y reconocimientos a los mejores relatos presentados.

El jurado constituido a tal efecto seleccionará de entre los relatos admitidos al concurso un microrrelato un ganador, reservándose el derecho a declarar desierto el premio a los accésit si la calidad y temática de los relatos presentados no se ajusta a los criterios para los que se convoca este certamen. 

7- Derechos de autor. 

Los/as autores/as de los relatos mantendrán sus derechos sobre cada microrrelatos presentado. No obstante, autorizarán su uso para ser reproducidos y difundidos con la finalidad de promover las ideas y valores objeto de este concurso.

FALLO DEL JURADO

En la ciudad de Bilbao a las 12,00 horas del día veintinueve de diciembre de dos mil veinte , se reúne el Jurado del Concurso microrrelatos contra la violencia genero de la Asociación Galarazi para proceder al fallo del mismo, bajo la presidencia de Julia Romero Macho , fundadora de la entidad Galarazi Elkartea.

Tras proceder a la lectura de los 579 trabajos presentados al Concurso, los miembros del Jurado intercambian impresiones y coinciden en valorar el buen nivel medio que presentan los mismos,

Una vez leídos todos los trabajos y realizadas las deliberaciones oportunas, el Jurado decide, por unanimidad de sus componentes, otorgar el siguiente premio

Primer Premio para: Mª Soledad García Garrido de Cáceres por el microrrelato titulado: CORRER

CORRER

El clinc, como quien golpea con un cuchillo una copa, te avisa de que te ha
enviado un mensaje.

Remoloneas antes de abrirlo y fantaseas con que no lo haces nunca. Te fastidia que te haya distraído de tus pensamientos.

Estabas tan contenta. Corrías por un prado con un vestido de gasa y el sol realzaba las mechas rubias que tu madre aclaraba con manzanilla. Era un tarde de calor y los pájaros, cobijados bajo el abrazo de las higueras, echaban a volar a tu paso.

Sabes que tienes que atender al mensaje. No debes tardar en hacerlo. Un nuevo
clinc te alerta. Al tercero, cogerá el teléfono y te escupirá por tu lentitud y su
desconfianza. Te observas en el espejo: hace tiempo que desapareció aquella niña que jugueteaba en el campo. Ni siquiera la reconoces en tu hija.
Él se quedará tranquilo en cuanto vea el doble check azul. Solo quiere saber que
estás disponible. Y tú solo deseas arrojar el teléfono lejos, dentro del río que se
dibuja más allá del prado con el que sueñas siempre, para que no suene nunca
más. Solo quieres escuchar el trino de los pájaros. Y echar a correr.

LOS 10 MEJORES TIPS PARA APRENDER A ESCRIBIR CON CREATIVIDAD

Para comenzar a escribir con creatividad, aprende a emplear la técnica que usan los grandes de la literatura, escritores que hacen referencia a la originalidad de sus textos.

Sus escritos contienen un lenguaje textual en el que se revela una historia con dosis de imaginación, es decir que están muy lejos de las ideas de los manuscritos más científicos y académicos.
Sirve para desarrollar: la inteligencia, la empatía, mejorar la memoria, capacidad de concentración, oral y gramatical.

En este enunciado, quiero que aprendas a aplicar estos 10 consejos y así conseguir que tu trabajo sea mucho más sencillo y eficaz.

Aprende a escribir con creatividad

1- Establece una rutina

Primordial que antes de lanzarte como escritor, debas marcarte unas metas y conseguir mejorar tu creatividad.

Elige un lugar cómodo, sin distracciones, ni ruidos.

Para que nazca tu inspiración, puedes escuchar de fondo música relajante y a la vez motivadora.


2- Escribe todos los días

Esencial para mejorar en la técnica, además a la hora de expresarte conseguirás tener disciplina y soltura.

Piensa en cuantas horas al día puedes dedicar a tu escritura.

Agrégalo a tu agenda.


3- Empieza a apuntar tus reflexiones


Coloca en un pequeño blog o en el móvil, todos los pensamientos que te vengan a la cabeza y esquematízalo.


4- Observa tu progreso


Antes de entender tu progreso, ponte a trabajar constantemente y mantén una mente positiva.

Mide cada día el tiempo, la cantidad de palabras que escribes en una hora, te ayudará a comprender si has mejorado con la fluidez y rapidez.


5- Juega con las palabras


Una forma de ser creativo es realizar pequeños ejercicios, consiste en combinar palabras entre si y construir frases coherentes entre ellas.

Coge cualquier libro que tengas en casa, elige cinco palabras y forma esas oraciones.


6- Lee muchos libros


Trata de inspirarte por medio de la lectura, fíjate en el tipo de historias que lees, tanto si es novela, poesía o redacción periodística.

Siempre quédate con el mensaje, transmítelo de una forma diferente y ponte en la piel del personaje principal.


7- Apúntate a un taller de literatura


Lo mejor es empezar a Informarte sobre talleres, investiga en Google y participa en alguno online o presencial, te ayudará a conocer gente con tus mismas aficiones e inquietudes y crear amistades que te darán su punto de vista.


8- Incluye figuras retóricas

Son aquellas que expresan belleza como la ironía, metáforas, comparaciones, paradojas, hay muchas que puedes incluir en tus escritos.

Puedes encontrar más en: Figuras Retóricas


9- Familiarízate con la gramática


Esencial para que seas un excelente escritor y entregues tu trabajo a la perfección.

Aprende a puntuar y corregir tus textos, ganarás muchos puntos a tu favor, y deseará contratarte una editorial.


10- Fórmate como escritor creativo

Busca videos tutoriales e investiga algún curso que sea muy asequible para tu bolsillo.

Os recomiendo este: Curso escritura creativa


Y hasta aquí mis 10 consejos para aprender a escribir con creatividad, espero que este artículo te ayude a despejar todas tus dudas, recuerda siempre aplicar estos tips, te servirán para progresar en tu escritura.
Déjame aquí abajo un comentario respecto a este tema o en el formulario de contacto, ¡Estaré encantada de ayudarte!

ENTREVISTA A JORGE CAPPA

“Sueños en el aire” está compuesto por 45 poemas y 15 letras de canciones.

1- ¿Cuándo y cómo comenzaste a escribir?

Desde pequeño siempre me gustó escribir para expresar las historias que imaginaba o para reflejar lo que pensaba sobre diversos temas, aunque no tenía constancia. Siempre he escrito cuentos, artículos y notas pero sin mucha continuidad, hasta que hace unos años me empezaron a salir muchos textos en verso y desde entonces me he dedicado a escribir con más determinación.

2- Cuentas con este primer trabajo, llamado SUEÑOS EN EL AIRE. ¿Qué tipo de poemas
encontramos en él?

“Sueños en el aire” está compuesto por 45 poemas y 15 letras de canciones.

Son textos que reflejan fundamentalmente mis emociones, sobre todo en el plano amoroso pero también relacionadas con la soledad, la esperanza, el desencanto o la ilusión. También hay algunos poemas que reflejan reflexiones sobre el tipo de sociedad en que vivimos.

Poemas como “Tu poso”, “La elegida” y “No te rindas” o letras de canciones como “Salvavidas”, “Incógnita” y “A sueño abierto” son textos que recogen la esencia del contenido del libro.

3- ¿Por qué tu obra se llama SUEÑOS EN EL AIRE?

El título del libro está tomado de dos versos de uno de su poemas (titulado “En el aire”) y simboliza muy bien la esencia de lo que reflejan los textos incluidos en él, pues la gran mayoría se mueven entre la nostalgia de un pasado que se fue y el anhelo de un futuro por llegar.

Son sueños que no encajan en el presente y por eso están en el aire, a medio camino entre lo perdido y lo deseado, volando a la espera de encontrar su lugar.

4- En tu libro SUEÑOS EN EL AIRE encontramos versos llenos de mucho sentimiento,
sencillez y emoción. ¿Qué es lo que realmente te ha llevado a inspirarte? ¿Son
vivencias?

Quise plasmar en el papel muchas emociones que sentía y necesitaba liberar, debidas a vivencias que tuve sobre todo entre 2014 y 2016 y a sentimientos que guardaba desde hacía más tiempo. Lo que pretendí con “Sueños en el aire” fue sacar lo que tenía dentro de mí de la forma más honesta y con mayor calidad literaria que pudiese.
Como dijo Adelbert von Chamisso (poeta del romanticismo alemán), “El reino de la poesía es el reino de la verdad”. Eso traté de respetar en este libro y es algo que siempre tengo presente cuando escribo poesía.

Jorge Cappa presentando su libro SUEÑOS EN EL AIRE

5- Cuando comenzaste a participar en concursos de poesía, ¿se te pasó por la mente que
podrías ganar el primer premio?

Creo que en general cuando alguien manda sus textos a concursos tiene la ilusión de poder ganar algún premio, de que sus obras sean reconocidas en algún sitio y lleguen a más gente.

Sí pensaba que podía ganar algún premio pero no imaginaba que en poco más de dos años ya fuesen 45 mis textos que han ganado premios o recibido distinciones (finalistas, menciones de honor, seleccionados en antologías) en certámenes de varios países. Eso es muy reconfortante y aporta mucha energía para seguir escribiendo.

6- ¿Qué es lo que sentiste por primera vez al ser ganador del II Concurso de Poesía
“Marina Sotogrande” (España) con tu poema `Oleaje´, en noviembre de 2018?

Lo primero que sentí fue sorpresa, porque en este caso pensaba que Oleaje´ podía ser reconocido pero no esperaba que tanto. Sentí mucha ilusión y me sentí muy reconfortado. “Oleaje” es un poema que habla del mar como un lugar donde confluyen los recuerdos y los sueños.


Yo ya había ganado premios en otros países (Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Cuba) pero no en España, aunque mi poema “En llamas” quedó 2º en un certamen y mi letra de canción “Janelle” quedó 3º en un premio nacional. Por ello, este reconocimiento fue especial para mí.


Fui al Puerto de Sotogrande al acto de entrega de premios y me quedé allí a pasar el fin de semana invitado por los organizadores, que se portaron muy bien conmigo.
Me gustó el acto y disfruté visitando un sitio bonito y que recomiendo.

7- ¿A la hora de escribir en dónde te sientes más cómodo, empleando la poesía o el
relato?

Me siento más cómodo en la poesía, es lo que me sale de forma más natural, donde siento que escribo de forma más fluida y donde creo que tengo un mejor nivel.
El relato es un género que me gusta mucho y donde quiero profundizar más adelante, pues hace años que tengo el deseo de dedicarme más detenidamente a ello y en mi mente tengo muchas historias que me rondan y que quiero desarrollar.

8- ¿En qué momento te inspiras mejor? ¿De día o de noche?

Sin duda de noche. Es cuando me siento más despejado, más conectado conmigo mismo y cuando me siento mucho más inspirado para reflexionar y para crear.


A veces me pasa que escuchando música o viendo una película se me ocurren ideas o me surgen versos que necesito escribir instantáneamente para no perder esa pulsión tan habitual en la escritura en verso, ese momento de inspiración que aparece de repente y que si no lo agarras ahí mismo, se va.


La base de un poema la suelo tener en apenas unos minutos. Después lo que lleva más tiempo, claro, es revisar, corregir y terminar el texto.

9- ¿Qué es lo que realmente te motiva a escribir?

Depende del género. Cuando es en verso (poemas o letras de canciones) casi siempre es querer expresar mis emociones. Cuando escribo cuentos es porque imagino historias que me inquietan y me parece interesante desarrollar. Si quiero expresar mis ideas o reflexionar sobre alguna cuestión política o sociocultural escribo un artículo o simplemente notas.

10- ¿Cómo crees que está hoy en día publicar un libro? ¿Crees que es difícil o fácil?

Creo que publicar un libro es relativamente fácil hoy en día. Hay muchas plataformas y posibilidades para hacerlo, incluyendo la autoedición y la coedición. Lo difícil es publicar en óptimas condiciones, en una editorial que apueste firmemente por un libro y corra con todos los gastos. También es muy difícil lograr que un libro tenga difusión y muchas
personas lo lean, más aún en poesía que es un género muy agradecido para quien escribe pero muchas veces ingrato, en el sentido de que suele ocurrir que la gente lee en algún sitio unos poemas y dice “¡Muy bonito! ¡Qué bien!” pero no pasa de ahí, no se interesa en buscar y leer el libro donde están incluidos esos poemas, no valora debidamente el trabajo de su autor. En la poesía cuesta mucho lograr que la gente cruce esa línea que pasa de un interés puntual y concreto a uno global y frecuente.


El público para la poesía siempre ha sido minoritario y el deseo de un escritor siempre es llegar a ese público y, en la medida de lo posible, ampliarlo.

11- ¿Para cuándo podremos leer tu próximo libro?

Hace poco más de un año, una vez que tuve claro el hilo conductor de muchos de los poemas nuevos que tenía, hice el primer borrador de mi próximo libro.


Será de poesía, como el anterior, aunque con más poemas y menos letras de canciones. Desde ese primer borrador he dedicado mucho tiempo a pulir el concepto del libro y a ordenar su estructura, corrigiendo algunos textos, descartando unos y añadiendo otros hasta que hace unas semanas al fin he sentido que he logrado culminar el libro que quería. Ahora ya sólo me queda darle el toque final.


Es un libro donde siento que claramente doy un paso adelante como escritor y estoy muy satisfecho con el nivel global de sus textos.

12- ¿Qué consejos darías a aquellas personas que por primera vez quieren publicar su
primer libro?

Creo que lo primero y más importante que debe hacer quienes escriben es centrarse en escribir, en reescribir, en corregir, en reflexionar sobre sus textos y en seguir escribiendo. Es decir, estar volcados en la tarea propiamente literaria.


Cuando sientan que ya tienen un número de textos suficiente y cuya calidad les satisface, entonces deben dedicar tiempo a dar a esos textos forma de libro. Pensar en su concepto global, en su estructura, en su título.


Una vez que hayan hecho eso, entonces sí, hacer una lista de las editoriales donde pueda encajar su manuscrito y enviárselo con una carta de presentación donde expliquen resumidamente cómo es su obra.


A partir de ahí deben tener paciencia y esperar a que alguna editorial se interese por publicar su libro. Tarde o temprano, y pese a que muchas editoriales ni siquiera les respondan, llega. Y si no llega se trata de no rendirse, de escribir otros textos y seguir intentándolo, una y otra vez, hasta que al fin alguien se interese en publicar su obra.
La literatura es una carrera de fondo y, además de tener calidad literaria, la ilusión, la constancia y la paciencia son cualidades esenciales para cualquier escritor.

Te deseamos lo mejor de los éxitos con tu libro SUEÑOS EN EL AIRE (Chiado Editorial).

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¿CÓMO ESCRIBIR UN POEMA DE AMOR?

¿Quieres regalar unos versos de amor a esa persona especial?, lo importante es el bonito detalle, pero al comienzo puede ser un poco difícil, puesto que antes de plantearte componer el poema debes estar seguro de tus sentimientos. Tanto si tienes pareja o como si hay una persona que te gusta mucho, puedes escribirle ese poema de amor, ¿Pero cómo lo puedes hacer?, a continuación te doy esos consejos.

1. Conoce tus sentimientos.

Antes de escribir el poema, reconoce tus sentimientos hacia esa persona, coge un papel y empieza a describir las sensaciones que sientes, anota primero todas las palabras y frases que te venga en mente, simplemente déjate llevar y añade sustantivos, verbos, adjetivos o comparaciones.

Ejemplo;
¡Cuantas sensaciones siento al ver tu sonrisa!,
¡Es efímera y eterna!, es la caricia
que aviva la llama que nace en mi alma.

2. Piensa en un momento especial.

Escribe ese poema enfocándote a una experiencia especial donde hayas sentido ese gran cariño especial por la persona.
Por ejemplo podrías describir la primera vez que le viste, ¿Cómo te sentiste?, que es lo que te enamoró al estar con él o ella.

También puedes recrear imágenes de su forma de ser, de moverse y hablar, algo bello que calé el alma, por supuesto eso sí eligiendo bellas palabras, pero a la vez claras y concisas.

3. Lee poemas de amor de grandes poetas.

Para aprender a escribir es muy esencial leer poemas que abordé sobre el tema, versos como de algún poeta famoso;
– Utopía de Mario Benedetti, disponible en audiolibro.

A través de las edades y de las técnicas, la imagen se ha ido introduciendo en la poesía. Y esto ha ocurrido cuando fue dibujo, diseño, pintura, o simple abstracción. También cuando es fotografía. Creo que fue Diane Arbus quien proclamó que una “fotografía es un secreto acerca de un secreto”, y tal vez podríamos agregar que es una revelación acerca de una revelación. Como tal puede insertarse en la poesía, para darle fuerza o ampliar su horizonte.

4. Aprende sobre como escribir haikus, sonetos y versos libres.

Acostúmbrate a leer mucha poesía, y si es de amor mejor, para que puede fluir tu inspiración, además céntrate en distintos tipos de rima y métrica, aquí te dejo los más básicos;

HAIKUS; Contiene tres versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Esta métrica es flexible: nada nos impide escribir haikus que tengan un número de sílabas ligeramente distinto, que no por ello dejarán de ser haikus.

SONETO; Su composición contiene catorce versos, la es rima es consonante y se distribuyen en dos cuartetos y dos tercetos. La palabra, en si proviene del italiano sonetto que deriva del latín sonus y significa ‘sonido’.

VERSOS LIBRES; No está sujeto a ninguna rima ni a ninguna métrica, también recibe el nombre de “verso suelto”, y hace referencia a cualquier verso que no tiene rima perfecta.

5. Describe tus sentimientos de una forma sensorial.

Empieza a describir tus sentimientos en el poema, pensando y centrándote en el aroma, tacto, sonido, textura, y también en los detalles para expresar un momento que hayas compartido.


Ejemplo;
Miro, veo, siento y oigo
olfatear el universo,
sentir la soledad alejarse
por este grandioso sentimiento.

6. Escribe con metáforas y símiles.

Al añadir metáforas y símiles consigues emplear un lenguaje más creativo y embellecer los poemas.

METÁFORAS; Es una figura retórica, Generalmente se utiliza para referirse a algo pero sin nombrarlo, es como hablar en doble sentido. Por ejemplo: Mi corazón está en llamas o Su corazón es un desierto.

SÍMIL; Un símil es una figura retórica que consiste en comparar dos conceptos que comparten alguna característica e ideas como “semejante a”, “tan”, “como”, o “igual que”.

Poesía de amor

Ejemplo; Pablo Neruda emplea el símil más de una vez en su poema “Desnuda”:

Desnuda eres tan simple como una de tus manos:
lisa, terrestre, mínima, redonda, transparente.
Tienes líneas de luna, caminos de manzana.
Desnuda eres delgada como el trigo desnudo.

Desnuda eres azul como la noche en Cuba:
tienes enredaderas y estrellas en el pelo.
Desnuda eres redonda y amarilla
como el verano en una iglesia de oro.
Desnuda eres pequeña como una de tus uñas:
curva, sutil, rosada hasta que nace el día
y te metes en el subterráneo del mundo
como en un largo túnel de trajes y trabajos:
tu claridad se apaga, se viste, se deshoja
y otra vez vuelve a ser una mano desnuda.

7. También puedes utilizar otras figuras retoricas literarias.

ANTITESIS; También se le llama contraste y es una palabra opuesta a otra, de manera que ambas ideas quedan contrapuestas.

Ejemplo de palabras; Amor y odio.

Ejemplo; día y noche

Eres tan intenso como la luz del día, y
como la noche que se apaga.