Los lectores van a encontrar en ambos libros muchas preguntas nuevas y antiguas, historias nuevas y antiguas, signos de mi tiempo y huellas del camino

1- ¿Cómo y cuándo empezaste a escribir?

Descubrí que podía plasmar nuestro mundo en colores a la edad de seis años, gracias a la ayuda de mi madre y Digna Sotolongo, ellas fueron mis mentoras iniciales en la magia que subyace en las palabras, quienes con tierno rigor, pedagogía sublime y paciencia notable me adentraron en el maravilloso mundo de la Literatura y sus infinitas potencialidades.

Aunque supongo, o deba tal vez dar por hecho, que mis primeras letras, plagadas de borrones e inocentes tachaduras, fueron un calco totalmente ingenuo y prescindible, guardo en mi corazón esos lindos momentos iniciáticos que no se borran, aquellas instantáneas únicas, que no pude tomar estando absorto en el placer de los descubrimientos y aún me inspiran a seguir explorando planetas de lecturas y escrituras muy a pesar de todo.

Supe en aquellos instantes, que había algo especial en las palabras, aunque tímidamente, o tal vez me fue insinuada la intuición fecunda de creer profundamente de que hay vida y gran misterio en las palabras: tienen poder para iluminar o ensombrecerlo todo, una intrínseca fuerza para herir o sanar.

2- ¿Qué referentes de la poesía te han inspirado más?

Esta es una pregunta muy difícil y temo resultar desmemoriado o ingrato, pues creo tener con la Literatura una conexión muy íntima, que es cuando menos sumamente universal y libre; eso que llaman poesía, para mí es esencia o fuente surtidora de silencio, así que la vislumbro inaprensible y fluida dentro de todas las cosas.

Lo que más me inspira en realidad de la literatura, está mucho más allá de la literatura, o sea, no es la literatura per se.

Mis referentes principales dentro de la poesía, siempre han estado y estarán en el aire, en toda la naturaleza y sobre todo en eso que nombramos Dios apenas sin saber.

3- ¿Qué es lo que más te gusta de la escritura? ¿Y lo que menos?

El proceso de escritura para mí no es nada sin la reescritura. Aunque hay cosas, que salen del alma de un tirón, y ya no las tocas nunca más, disfruto mucho ese continuo aprendizaje que supone ahondar: querer decir o trasmitir sentires y pensares de manera auténtica o un modo más preciso en cada tentativa; aquella sensación de descubrir las cosas simples, nuevamente, y recordar a tientas lo que cambia, los caminos y las huellas que se superponen.

Me fascina el hallazgo de esas frases sobrias, que aunque parezcan inciertas, ciertamente nos inspiran o conmueven, me fascina olvidarme de mí cuando escribo y encontrarle sentido a la existencia de nuestro Universo, más allá de que acabe extenuado o sufra como cualquier otra persona por nuestras limitaciones ordinarias.

Realmente, desconozco lo que menos me agrada en la escritura. No lo sé, porque a veces, hasta escribir por encargo, puede revelar un bálsamo contra las impertinencias y los resquemores.

4- ¿Cuánto tiempo aproximadamente te lleva escribir un libro?

Cada libro tiene su propio tempo. Mi escritorio portátil carece de metrónomo. Así que suelo resultar un escritor que se complace en modo ad libitum. Aunque intento ser constante y persevero en la escritura como un simple jornalero, hay días en que no me sale ni una sola coma en su justo lugar; son esos días silentes en los que, tal vez, se van gestando las palabras en secreto.

Así que el tiempo de los libros es un tiempo muy distinto al de las horas minutos o días, puede ser una suerte de tiempo paralelo, al menos para mí.

5- ¿Crees que hoy en día es difícil publicar?

A excepción de los países que siguen practicando arcaicas formas de censura sobre autores y lectores, creo que en esta era es mucho más fácil publicar y acceder a los libros en soportes diversos; inclusive, podría decirse que el oficio de escritor se ha ido facilitando con ultramodernas o sofisticadas herramientas.

Internet y las redes sociales han multiplicado a mares nuestras posibilidades comunicativas o expresivas, es obvio, pese a que esta expansión no ofrezca garantía alguna contra los naufragios.

El arte de escribir un libro bueno, bello o auténtico, sigue siendo un fenómeno que alude a la complejidad de un parto, ya que la cierta rareza o exclusividad de un libro perdurable, no está supeditada meramente a los designios de una época y sus logros tecnológicos.

6- ¿Prefieres autopublicar o trabajar junto a una editorial?

Ambas formas me complacen por igual. Los caminos distintos con un noble fin común, suelen estar conectados.

Es posible que en algunas obras, sea más conveniente el arrojo individual o la pureza solitaria que un autor puede ofrecernos, así sin más, sin tanta pulimentación o visos de intencionalidad; mientras otras invitan o apremian la mirada experta y generosa de los editores y aquellas cofradías que estos representan.

Agradezco con el alma la pericia amigable de los sabios editores, que suelen muchas veces pasar inadvertidos, y el trabajo de cada persona imbuida en la compleja gestación de un libro.

Una buena obra, por supuesto, requiere gente que corrija o sugiera, critique o aliente, promocione y lea proactivamente.

Los seguidores pasivos, aunque puedan reflejar que la escritura es un oficio necesario o más o menos rentable o aburrido, a menudo distorsionan el sentido primordial de toda creación humana: compartir genuinamente nuestra intimidad común y el reto de vivir o convivir tratando de salvar nuestras esencias, de extender nuestros pálpitos y las miradas un poco más allá de lo que antes se creía posible.

Dependiendo de qué pautas siga cada editorial o en qué medida entienda su misión y desafíos, me siento complacido y a la vez honrado de colaborar con ella.

7- ¿Qué consejo darías a la gente que está comenzando a escribir?

Sigue tu voz interior, anda con tus propios pasos, persevera, ahonda, y sobre todo lee todo lo que puedas, pero nunca te fíes del todo consintiendo a ciegas las improntas de los clásicos o contemporáneos, son innúmeras las huellas que se superponen en nuestros caminos.

8- ¿Cómo surgió la idea de escribir RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA? ¿Y Zapatos Colgantes?

Zapatos Colgantes, es un libro que surge desde la curiosidad ingenua y el anhelo profundo de intentar hallar sentido a lo que nos asombra y esas cosas enigmáticas que nos apremian; su estado germinal, se relaciona con el mítico por qué y los múltiples enfoques sobre una pregunta única: ¿De qué dependen las cosas que penden? Vi zapatos quietos u oscilantes suspendidos en los cables de mi pueblo natal, cordones enredados como incógnitas, nudos férreos o menos ceñidos, e intenté adentrarme tanto en sus significados que tardé más de una década imbuido en este experimento.

Pues resulta que, también en otros pueblos, hallé zapatos colgando en los espacios públicos; únicos y pares, rotos o intactos, disímiles, acordonados o más o menos sueltos, pero siempre con la peculiaridad efusiva de las cosas que se exhiben en lo alto, en una galería libre o totalmente abierta.

RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA es un libro más simple, conciso y discreto, nacido de las experiencias íntimas, germinado en lo efímero de los instantes que se escurren por las grietas de nuestras agendas; aunque signado también por interpelaciones cíclicas o recurrentes, que a menudo se bifurcan inspirando mi noción de la Escritura. Por eso es que es un libro netamente dual, partido en dos hemisferios vecinos.

9- ¿Cómo describirías tus dos trabajos literarios?

Creo que son dos obras literarias caladas del fervor de un terco jornalero, que ha puesto de sí nada más de lo que le exigían ambas: emoción, discernimiento, y sobre todo entrega. Siento que cada libro goza de una elocuencia propia y necesaria, para intentar revelarse por sí mismo a los lectores.

10- ¿Qué es lo que va a encontrar el lector en tus dos poemarios?

Los lectores van a encontrar en ambos libros muchas preguntas nuevas y antiguas, historias nuevas y antiguas, signos de mi tiempo y huellas del camino. Escenarios probables e improbables. Personajes que renacen o trascienden, aciertan y fallan, se afanan, contienden, padecen, evolucionan o se desvanecen entre tribus anónimas o más reconocibles.

Literatura en todos los registros que me ha sido posible ensayar. Textos diáfanos minimalistas y otros de una densidad o contraste mucho menos predecible, que retan nuestra imaginación y sentido común. Ojalá quienes puedan leer estas obras, descubran en ellas esencias que ni yo imagino, y ante todo aliento, motivación, inspiración, algo sui generis que compartir, un regalo entrañable para el alma.

11- ¿Qué es lo que tienen en común estas dos obras? ¿Y en qué se diferencian?

Son dos obras extrañamente similares y profundamente distintivas o únicas. Claro que es un hecho que ambas obras fueron escritas por el mismo autor, originalmente, en su lengua nativa y esas voces que aluden a nuestro Universo.

Pero, la síntesis o suerte de energía condensada que distingue a RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA, se expande en grado sumo en Zapatos Colgantes.

Lo que ha sido desechable para un libro, ha vuelto al otro aún más polivalente e insólito; de cualquier modo, son intensos ambos, perfectibles y reconfortantes.

RIMANTRAS Y ARTE POÉTICA 

El ser y su representación dual. La voz y su extrañeza. Ecos interpelados por la carne y los objetos predilectos del deseo. El antes y el después del tú y el yo. La nada y el hastío mutuo. El mito y la contienda. El drama recurrente de todo lo fronterizo. La luz, de una certeza única y, el múltiple sombrío que subyace en cada azar. La cuerda que se tensa y la serpiente mitológica. Todo esto se sucede en este libro, como un par de gotas seducidas, que rebosan cara a cara en el océano de su universo bífido. Más allá de lo sutil y de algo táctil. Al otro lado de las inminencias íntimas y el reflejo de lo ajeno ilusionando; aunque a ratos pareciera nítido. Aquella circunstancia y esta otra en su medida. La otredad de fondo, la mismidad efímera, el polvo legendario de los sueños y el amor, los enigmas velados bajo la raíz del cambio y su interpelación obstinada, que intenta dragar cada instante, sumergido en lo profundo del adiós.

ZAPATOS COLGANTES

Zapatos Colgantes es un cuaderno de apuntes, holístico, un libro todoterreno. Una migración desde el humilde silencio a la espiral translúcida de la intuición, el pensamiento y los sentidos. Un tour en pos de las reliquias que revelan experiencias, guiones de vida, la memoria profunda de nuestros anhelos. Exilio a lo remoto y de retorno a las esencias. Una peregrinación a las fronteras de los sueños, donde todas las formas del lenguaje, se condensan en una galería única. Podría ser, también, una bitácora signada por detalles, que parecen insignificantes, o cápsulas ínfimas que animan nuestras fuerzas curativas, y hacen de sus cavilaciones, quizás, un recetario íntimo para sobrevivir.

Perlas africanas (Spanish Edition) Tapa blanda – 14 Septiembre 2021

Edición en Español  de Maikel Iglesias (Author)

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Las gemas que componen este libro, han sobrevivido a incendios, saqueos y naufragios; han superado cismas, destierros y epidemias, e inclusive la muerte de algunas de esas lenguas, mediante las cuales vieron la luz de este mundo por primera vez. Estas perlas de la sabiduría africana, original y diaspórica, son quizás un diseño pionero de la mensajería encriptada, prototipos ancestrales de los drones que, desde el anonimato, o una traducción parcial o más o menos imprecisa, han puesto a salvo identidades en proverbios, los íntimos valores que trascienden la ferocidad de las eras. Los mejores secretos guardados de toda cultura, se refugian allí, en las nueces entrañables de cada proverbio.
Cuando no tengas nada que decir, o te abrume demasiado la sospecha de que todo ha sido dicho ya, lee un proverbio. Los proverbios revelan caminos en el alma y nuestra humanidad de nuevo. Esta obra porta un cofre diminuto con 192.

«En las páginas de «El día del Advenimiento» hay fantasía, acción, aventura, intriga y romance, todo ello mezclado en cuidadosas proporciones».

1- ¿Cómo comenzaste en tu andadura literaria?

Desde muy pequeño me gustó la lectura. Comencé con los cómics de Mortadelo y Filemón cuando mis padres me dejaban al cargo de mi abuela mientras ellos iban a trabajar, así que se podría decir que fue Francisco Ibáñez el culpable de mi afición a la lectura. Tras él, vinieron los libros de Enin Blyton, Julio Verne, Michael Ende, Tolkien y otros muchos… todo antes de los once años. Con este volumen de libros leídos, era cuestión de tiempo que el deseo de leer se transformara en un deseo de escribir. Mi cabeza hervía con historias imaginadas, así que sentí la necesidad de escribir relatos muy pronto.

2- ¿Cuantos años tenías cuando empezaste a escribir?

La primera frase que escribí en mi vida, y con la que comencé lo que mucho más tarde sería «Guerreros del Ocaso», la escribí con 11 años, y la recuerdo perfectamente, porque estuvo escrita en una libreta de colegio muchísimo tiempo. La frase decía: «Era 21 de diciembre. Era, por tanto, Navidad»
Una frase incorrecta, por supuesto, ya que Navidad es técnicamente el día 25, pero para un niño con 11 años recién cumplidos, Navidad era todo lo comprendido en las dos semanas de vacaciones del colegio. En aquella época ni siquiera sabía mecanografía, así que escribía anotaciones y pequeñas historias en todos los cuadernos del colegio cada vez que tenía ocasión.

3- ¿Cómo se llamaba tu primer libro?

El libro al que me refería anteriormente ocupaba toda una libreta pequeña, de las que se sujetaban con grapas, y se llamaba «Los enviados del bien». Con 16 años, volví a encontrar aquellas páginas y me di cuenta de todas las carencias que tenía la historia, los errores que había cometido, y la falta de un personaje femenino en la trama, así que reescribí completamente la historia y el libro pasó a tener casi 600 páginas y a llamarse «Guerreros del Ocaso». Con 21 años (por algún motivo, parece que me fui encontrando con el libro en intervalos de 5 años), volví a reescribirlo una nueva y última vez, llegando a unas 700 páginas, y dividiéndolo en las tres partes que tiene en la actualidad: «El desierto eterno», «El mundo de Ghuldra» y «El ocaso».

4- ¿Cuantos libros has publicado?

Guerreros del Ocaso lo considero un único libro, ya que aunque lo dividí en tres partes, contextualmente pertenecen a una única historia que debe leerse toda junta.
Mi segundo libro es «El día del Advenimiento», que ha visto la luz recientemente, en agosto de 2019.
Hay un tercer libro que he escrito, pero que nunca vio ni verá la luz, porque es una obra perdida. Lo escribí, imprimí y envié a un concurso literario en algún momento alrededor del año 2000 (poco antes o poco después), y por un error informático, perdí el archivo principal del libro, y nunca pude recuperar el original.

5- Tu nuevo libro «El día del Advenimiento», esta editado por la editorial Algorfa, ¿Cómo te dieron la gran oportunidad de publicar?

Lo cierto es que fue una casualidad irrepetible. Después de casi quince años sin tener contacto con Sergio Martínez, un viejo amigo al que le tenía perdida la pista, me contactó para decirme que estaba a punto de presentar su segundo libro. Puesto que ni siquiera sabía que hubiera empezado a escribir, esto derivó en una larga conversación en la que se ofreció a ponerme en contacto con su editor de Ediciones Algorfa, Andrés García Serrano. Tras contactar con él, accedió a leer mi manuscrito de «El día del Advenimiento», y posteriormente, a editarlo y publicarlo.

6- ¿Qué es lo que verdaderamente te ha hecho inspirarte a la hora de escribir tu libro?

Hay una frase de Stephen King que dice que escribir no va de hacer dinero, o hacerte famoso, sino de enriquecer las vidas de aquellos que te leen, y la tuya propia. Yo creo que, compartiendo tus historias y pensamientos, en cierto modo estás dejando que una parte de ti llegue a personas que no te conocen, pero con las que, a través de las páginas de tu historias, conectas por un tiempo.
Lo que principalmente me ha inspirado, y lo que principalmente he pretendido desde que comencé a escribir, es precisamente eso: que aquellas historias que inundaban mis pensamientos, y que aún siguen haciéndolo, llegaran a tantas personas como fuese posible, que compartieran por un breve periodo de tiempo aquellas ilusiones, deseos, pensamientos, emociones y miedos que las componen.

7- ¿Por que tu obra se llama «El día del Advenimiento»?

El argumento del libro tiene lugar a lo largo de un día, desde el alba hasta el último rayo de sol. A lo largo de este día, va a ocurrir algo muy especial, sin precedentes, que cambiará nuestro mundo para siempre. Quería una palabra que reflejara esa magnitud y la importancia de ese acontecimiento. Según el diccionario, advenimiento significa la venida o llegada de algo o de alguien, sobre todo si ese «algo» tiene un carácter de especial importancia. En ese sentido, la palabra «Advenimiento» me pareció perfecta para el título.

8- ¿Qué es lo que se va a encontrar el lector a la hora de leer tu novela?

En las páginas de «El día del Advenimiento» hay fantasía, acción, aventura, intriga y romance, todo ello mezclado en cuidadosas proporciones.
A lo largo de un día, nuestro mundo se va a fusionar a otro mundo distinto, un mundo de fantasía en el que aún existe la magia, de tal forma que, cuando se ponga el sol, ambos mundos quedarán unidos para siempre en un todo indivisible. El resultado de esta unión puede ser un nuevo mundo armonioso, lleno de maravillas que descubrir… o un completo caos de sufrimiento y dolor. Todo dependerá de lo que ocurra a lo largo de esas horas, y de las decisiones que tomen y de las acciones que emprendan los protagonistas.
Christian y Noelia son los protagonistas principales del libro; dos jóvenes estudiantes universitarios de nuestro mundo, que al mismo tiempo serán los encargados de velar por que todo el proceso transcurra sin contratiempos. Sin embargo, los problemas comenzarán cuando Christian descubra que tiene una amnesia parcial que ha borrado los recuerdos que necesita para cumplir la tarea encomendada. El «qué» ha olvidado, y el «por qué» lo ha olvidado es algo que tendrá que descubrir a medida que transcurran las horas y se vayan enfrentando a los múltiples peligros que les aguardan.

9- ¿Cómo consigues atrapar a los lectores con las tramas de tu novela?

El libro está estructurado para ir descubriendo el argumento poco a poco, e ir despertando el interés del lector a medida que se vayan respondiendo algunas preguntas y planteando otras. La amnesia de Christian es fundamental para ello, ya que lo acompañaremos a cada paso del camino, viviendo su angustia, dudas y sufrimiento, viendo como va recomponiendo el puzle de sus recuerdos, y como va tomando decisiones basadas en lo poco que puede recordar.

10- ¿Qué es lo que realmente crees que tiene que tener un buen escritor de género fantástico?

Si bien es necesario para todos los generos de la literatura, creo que para la ficción en general, y la fantasía en particular, es especialmente importante tener una buena imaginación, ser capaz de crear cosas nuevas de la nada, razas, culturas, acontecimientos…
También es importante leer muchos libros y autores del género. De este modo, por un lado se aprenden los trucos y técnicas de los maestros, y por otro lado, se identifican aquellos «clichés» más comunmente usados, para poder huir de ellos y ganar en originalidad.

11- ¿Crees que hoy en día es difícil publicar un libro?

Tradicionalmente ha sido muy difícil publicar un libro. Mi primera novela, «Guerreros del Ocaso», fue rechazada en varias editoriales antes de que optara por una autopublicación digital. Hoy día hay una variedad de opciones más amplias que van desde las grandes editoriales clásicas, hasta las plataformas de publicación basadas en crowdfunding. Creo que hoy en día, los escritores pueden encontrar una formula que se adecue a sus necesidades, aunque quizá no a sus deseos.

12- ¿Qué consejos das a los escritores que quieren publicar su primer libro?

Lo primero es tener una obra de la que estés orgulloso y en la que tengas confianza. Para ello, viene bien leer mucho, consultar manuales sobre escritura creativa o asistir a talleres de escritura.
Una vez tienes el libro en tus manos, contactar con tantas editoriales como se pueda y (aquí viene lo que yo hice mal durante tantos años) perseverar, insistir y no rendirte nunca. En algún lugar hay una editorial que querrá publicar tu libro. Tan solo tienes que seguir buscando hasta conseguir encontrarla.

¡Gracias David! te deseamos mucho éxito con gran libro «El día del Advenimiento» por la editorial Algorfa.

Marisa Femia Avila

El día del advenimiento Tapa blanda – 20 jul 2019

de Espada Ruiz, David (Autor) 4.6 de 5 estrellas 3 opiniones de clientes

Consigue un ejemplar en Formato Papel pinchando en el enlace de abajo de la portada del libro.

Christian es un estudiante universitario que ve como, de repente, toda su vida se pone del revés. De camino a la Facultad conoce a no el i a, una chica que le hace unas revelaciones inesperadas e increíbles y, sin previo aviso, se ve arrastrado al eje central de un conflicto que decidir el destino de dos mundos. Para agravar las cosas, descubre que las herramientas más valiosas con las que contaba, sus conocimientos y recuerdos, han desaparecido sin dejar rastro.

«Publicar no es difícil, porque con las editoriales independientes se puede publicar a bajo costo».

1- Cuentas con cuatro obras ya publicadas, ¿Desde cuando y como surgió la idea de publicar tu primer libro Invasión a la Privacidad?
“Invasión a la Privacidad” nace como libro cuando veo que para una ópera prima no puedo sacar una novela de 800 o 900 páginas, que ya tenía escrita, así que me decido publicar, como primera experiencia individual, un libro chico, con historias cortas.

2- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con la editorial Palibrio en el 2012?
Para mí fue genial. Ya había participado en muchas antologías por todo el mundo, pero tener en las manos un libro que era todo mía, toda mi responsabilidad, fue una sensación que hay que vivir. Palibrio es una editorial independiente, así que la publicación y difusión de la obra corresponde totalmente al autor, y esto también me permitió conocer el mundo de la venta de libros en mi país, México, y todo lo que esto conlleva.

3- Publicaste dos libros en esa Editorial, ¿Porque después cambiaste a la editorial CHIADO?
Como mencioné arriba, Palibrio es una editorial independiente, y Chiado es una editorial comercial que se hace responsable de una parte de la publicación, además de que Chiado colabora con la difusión y promoción de la obra. “El Secreto del Vuelo de los Dragones” es una novela que forma parte de una colección de libros de Chiado que se llama “Viajes en la ficción”. Y como escritor es bueno tener libros publicados, pero tener libros publicados con casas editoriales comerciales, donde se revisa más la calidad de un texto, es todavía más importante.

4- Cuéntanos ¿Con cual de las dos editoriales te has sentido más a gusto trabajando?
Con Chiado me siento muy a gusto, porque, reitero, es un trabajo y una responsabilidad compartida.

5- ¿Qué es lo que hay que saber antes de escribir un libro?
Lo primero que hay que saber antes de escribir un libro es ¿para qué queremos escribir el libro? Porque todos tenemos una gran historia que contar, pero pensar o suponer que la vamos a contar excelentemente bien y que va a ser un éxito nada más porque la escribimos sin tomar en cuenta metodologías y reglas de escritura resulta demasiado aventurado.

6- ¿Y de publicar?, porque el camino no es nada sencillo.
Publicar no es difícil, porque con las editoriales independientes se puede publicar a bajo costo (€500), y en una editorial independiente uno es responsable de la publicación, así que no hay corrección de estilo ni nada por el estilo, que es lo que ocurre cuando se publica con una editorial como Palibro. Para publicar con una editorial comercial, como Chiado, ahí sí se requiere pasar filtros y revisiones por parte de la editorial, además de que también cuesta hacer la publicación (en el caso de “El Secreto del Vuelo de los Dragones” tuve que pagar como €1,200, pero recibí una cantidad bastante interesante de ejemplares de la novela para venderlos y con ello recuperar lo invertido). Pero si vamos a publicar hay algo que aprendí con Chiado que es muy importante; “si uno mismo no puede vender su propio libro es muy difícil que la editorial lo venda”. Pero algo que es muy importante tener en cuenta todo el tiempo cuando al fin nos decidimos a publicar, por el medio que sea, es que vamos a estar sometidos a la crítica, y tenemos que aprender a aceptarla y a crecer con ella.

7- ¿Cómo se desarrollan los personajes de una novela?
Los personajes de una novela yo los desarrollo desde el momento en que voy a empezar a escribir la novela. A cada personaje le escribo su biografía completa, que incluye todos los aspectos físicos, además de su humor, forma de hablar, muletillas, características especiales. Técnicamente escribo una novela con los personajes antes de escribir la novela. De la misma forma desarrollo los escenarios principales y los reviso, si existen imágenes, porque son lugares conocidos en el mundo, las estudio para que el desarrollo de la historia cuadre con los escenarios, y si no existen entonces los diseño para poder desarrollar las escenas en ellos sin caer en imposibilidades o situaciones que representen contradicciones con la realidad de la novela.

8- ¿De que idea surgen?, ¿De tus propias vivencias?, ¿Cómo consigues atrapar a los lectores con todas las tramas de tus novelas?
Todas mis historias, y poemas, surgen de algo que haya vivido, visto o escuchado. Una vez que tengo la idea empiezo a ver cómo voy a desarrollarla, cuál va a ser la mejor forma de completarla (un cuento, una novela, un poema), y nunca dejo de tener presente que cualquier texto esta completo sólo si tiene tema y trama, y las ideas que tengo para formar historias siempre es a partir del tema, nunca a partir de la trama, y las tramas sin tema sólo las escribo para usarlas después, nunca las continúo si no hay un tema, porque el tema me permite centrar todo el sentido de todas y cada una de las palabras que se usen en el texto. Por otra parte, para atrapar a mis lectores en una novela lo que hago es que la novela la parto en muchas pequeñas escenas (capítulos, secciones, bloques) en donde cada una tiene su pequeña parte de drama, de misterio, de suspenso, de emoción, y cada una sea una pequeña parte importante de la historia total, una parte necesaria, y procuro evitar escribir paja, aunque es algo que en algunas ocasiones me ocurre, pero siempre termino sacándola en las revisiones, porque nunca publico un libro o un texto si no está revisado (y aun así se logra ir alguno que otro error). Y hay una cosa que siempre tengo en cuenta, yo no escribo para mí, escribo para mis lectores, así que, aunque suena a anuncio de mi libro “Para soñar y no dormir”; yo no escribo con el corazón porque mi corazón escribe con faltas de ortografía, de forma tal que yo no me apasiono escribiendo para sacar lo que traigo dentro, me apasiono escribiendo para transmitir o generar en el lector lo que yo quiero generar o transmitir, y para lograr esto muchas escenas, que yo considero importantes de cada novela, las someto a la crítica y revisión de un grupo de personas con las que trabajo.

9- ¿Qué consejos das a la hora de escribir la primera obra?
Cuando al fin alguien se decide a escribir algo, lo más importante, creo yo, es que la comparta con la gente más crítica e imparcial que conozca, y si es posible que sea gente especialista en el tema, porque es muy normal que por el simple hecho de haber hecho algo se cree que ya está bien hecho y que uno es merecedor de todas las loas, pero no es así, escribir es un camino muy largo que requiere mucha dedicación y trabajo de postproducción, de corrección, de autocrítica. Y aunque esto no me lo preguntas, es más importante; una vez que escribes la primer obra tienes que seguir estudiando para crecer y mejorar en tus técnicas de escritura para no volverte monotemático, o monoestructurado, o un predecible cliché.

10- ¿Te pones metas a la hora de conseguir ser tan constante con tu novelas?
Sí. Yo escribo las historias porque me gustan desde que las imagino, y, al igual que cuando abro un libro, o con cada acto que inicio en mi vida, siempre lo termino, de la misma forma tomo cada novela que empiezo a escribir, si empiezo algo es porque voy a terminarlo. Y por regla, por educación, siempre escribo el inicio de la novela y de inmediato escribo el final, el resto del tiempo lo dedico a escribir todo lo que me va a llevar del inicio al final al lector.

11- ¿En cuanto tiempo te lleva escribir una novela?
Depende de la longitud de la novela. Por ejemplo; “La Sentencia” (novela que sólo he publicado en partes a través de redes sociales), me costó año y medio escribirla, porque es una novela que cuenta con una longitud de 450 cuartillas de word y 381,415 palabras. “El Secreto del Vuelo de losDragones”, que es una novela no muy larga (el libro impreso apenas llega a las 300 páginas y sólo requirió de 65,600 palabras) lo escribí en 4 meses. Mi más reciente novela, “El Mal”, que va a salir a la venta a mediados de año, que será una novela de 350 páginas, con un poco menos de 80,000 palabras en el texto total, me tardé año y medio en escribirla, porque había un par de escenas que no lograba que quedaran como yo quería que quedaran, y fueron escenas que escribí y reescribí 30 o 40 veces, y a veces dejaba que pasaran días entre un borrador de la escena y el siguiente para poder descansar mi cabeza y acercarme a la escena tal cual la quería desarrollar. Y ahora que terminé “El Mal” acabo de empezar una novela que voy a escribir al lado de la historiadora María Isabel Mercado Archila que requiere mucha información técnica, y hemos calculado ambos que quizá requiramos un semestre para completar la información básica para continuar algo más que sólo el capítulo de introducción, que ya está escrito, y después de eso se requerirán quizá otros seis meses para terminar la historia. Por cierto, una parte muy importante en mis libros es el trabajo de portada, y ese nunca lo inicio hasta que no he terminado la novela, y el trabajo de portada (y contraportada) es algo que me ha llevado de 3 a 6 meses (igual con Palibrio que con Chiado o con Casa de Cultura “El Manantial”, que es con quien salió mi más reciente poemario, “Una luz en el horizonte”, producto de un tercer lugar en un concurso que ellos hicieron),. Así que, como imaginarás, Marisa, ahora que terminé la escritura de “El Mal” empiezo con el diseño de la portada del libro, que es algo también fundamental.

¡Gracias Enrique!, esperamos con muchas ganas la Obra EL MAL, te deseamos mucho éxito y suerte.

Marisa Femia Avila